酒場にいこう

２月１２日（日）

　夢枕獏「上弦の月を喰べる獅子」読了。
　
　
　螺旋収集家であるカメラマンと岩手の詩人が、それぞれに螺旋の中に入る。
　どこかこの世とは別の場所で、記憶を失った男が浜辺に打ち上げられる。
　男は、奇獣、奇人の跋扈するその世界で、やみくもに上を目指す。
　その旅は進化を模しており、また仏教の世界観を反映しているようだ。
　はたして男の正体は？そしてこの世界の意味とは。
　一応オチはついているんだけど、全体としてはよくわからなかった。
　毎回おんなじこと書いているな。
　私は本来、現実の世界にＳＦ的アイディアをぶっこんで物語を転がしていくみたいな方が好みだ。
　「バック・トゥー・ザ・フューチャー」とか「カウボーイ＆エイリアン」とか。
　そういう意味では、もうちょっとこちらの世界の分量があった方がよかった。
　とはいえ、これはこれで楽しめたわけだから、私の頭も多少は鍛えられたかな。
　そのうち、ダン・シモンズあたりにも挑戦したい。
　とはいえ、ぶっ飛び系が続くと、それぞれの印象が薄れるかもしれない。
　次はバランスを取る意味でも、地に足の着いた物を。
　久々にＳＦを離れて、山手樹一郎など良いのではないか。
　
　
　
　
　
　
　　
　
　
　

１２月２９日（木）

　光瀬龍「百億の昼と千億の夜」読了。
　阿修羅王が、シッタータ（つまりお釈迦様）やプラトン＝アトランティスのオリオナエ達とともに、世界を破滅に導こうとしている超越的存在と戦う話。
　前半は地味に進んでいくのだが、後半になって俄然超未来ＳＦアクションになる。
　サイボーグと化したシッタータが、ナザレのイエス（つまりキリスト様）に電磁波攻撃をかけたり、あしゅらおうがＭＩＲＯＫＵ（つまり弥勒菩薩）にハンドミサイルくらわしたり、もうやりたい放題。
　大衆小説好きの目から見ると、この後半が抜群に面白い。
　以前も読んだことがあるような気がしていたのだが、どうやら第四章あたりで放り出していたようだ。
　つまり、主要登場人物が出そろったとこまで。
　もうちょっと粘っていればなあ。
　まあ、若さとはそういうものだ。
　あの、とらえどころのない「神獣聖戦」を読み切ったことが、自信になったかな。
　もっとも、内容を理解できたとは言えないけど。

　では、本関係の取りまとめなど。
　年の前半は海外ミステリー中心だったのが、小松左京氏の訃報とともに、がぜんＳＦにシフト。
　 これが、がちんとはまった。
　訳の分からない話も、それなりに楽しんでいる。
　ただ、私のキャパが小さいために、他の本が読めなくなった。
　ペレケーノス、船戸与一、志水辰夫、山手樹一郎など、買ったままつんどく状態の本が何冊もある。
　
　
　海外ミステリーなんて、気が付いたら店頭から無くなっていたってことがあるので、油断ができない。
　店から無くなるどころかペレケーノスやカール・ハイアセンあたりは、どんどん絶版になっている。
　ＳＦというくくりからいうと、漫画にも手を出すかなと思っていたのだが、案外そうでもなかった。
　「浮浪雲」、「酒の細道」、「深夜食堂」といった、おなじみの面々。
　もっとも「酒場にいこう」というタイトルからすれば、これでいいのだけれど。
　唯一ＳＦといえるのが「僕はビートルズ」。
　ロックとＳＦと昭和という、実にこのブログ向きの作品である。

　無理やりベストを挙げるとしたら、小説は筒井康隆の「七瀬ふたたび」。
　漫画は阿部夜郎「深夜食堂」といったところになるだろうか。
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　

１２月１４日（水）

　ダイエーで「リアル・スティール」を観る。
　時は、今からもうちょっと先の近未来。
　人間がやるボクシングはすでに姿を消し、ロボットが戦う時代になっている。
　えーつまり、リチャード・マシスンの短編「四角い墓場」の世界である。
　ただし同じなのは設定だけで、物語は全然違う。
　
　離れ離れに暮らしていた父と息子が、ロボット格闘技を通じて心を通わせていく話。
　「チャンプ」＋「ポケモン」みたいな感じ。
　要は親子でリアルなゲームをやっているってことなんだけど、これでちゃんと面白い映画にしちゃうところが侮れない。
　ゲームが主題だからか、やたらに日本を意識したつくり。
　何せ、ロボットの名前が「ＡＴＯＭ」。
　その一代前は名前こそ「ノイジー・ボーイ」だが、全身に漢字が書いてある。
　ただし「超悪男子」なんてえ、普通見かけない言葉だけど。
　
　音声指示機能も日本語バージョンだ。
　対戦相手は、天才プログラマーの「タク・マシド」。
　日本趣味はあるのだが、全体的に歪んでいる。
　
　２１世紀になってもアメリカ人の日本観てのは、こんなもんなのかなあ。
　ＡＴＯＭの、体が小さく見た目はさえないが、物まねが得意っていう設定も、そうだな。
　まあ、そういうことを気にしなければ、映画としてはすごく良くできている。
　
　
　
　
　

　映画の後は、京急に乗って日ノ出町へ。
　色々あって結局「庄兵衛　支店」へ。
　瓶ビール（キリンラガー　６２０円）に、焼き鳥はレバー（１２０円）、バラ肉ネギ（１３０円）、満州焼き（１３０円）を各二本ずつ。

　えー、ここで映画関係のまとめなどを。
　邦画は「探偵はＢＡＲにいる」が面白かった。
　洋画の新作は、今日観た「リアル・スティール」かな。
　「午前十時の映画祭」は、どれもレベルが高いのだが（当たり前か）「シザー・ハンズ」にしておこう。
　「探偵は・・・」以外は、ＳＦになった。
　これは意識的に観ていたので、どうしてもそうなる。
　あんまり大がかりにならずとも、アイデア勝負なら日本でもいけるのではないか。
　たとえば「シザー・ハンズ」みたいな。
　素材としては「僕はビートルズ」なんて抜群に面白いのだが、まあこれはビートルズの曲を使わなきゃいけないので、無理だな。

　どうせ金を使うんなら、前にも書いたが「エイリアンＶＳ忍者軍団＋大魔神」が良い。
　天から飛来したエイリアンと超人的な忍者たちが、死闘を繰り広げる。
　忍者は健闘するが、エイリアンの繰り出した巨大ロボットには手も足も出ない。
　そこで登場するのが、ご存じ大魔神。
　時代に合わせて、武器もパワーアップ。
　飛び道具など使ったりする。
　大魔神投槍とか、大魔神強弓とか、大魔神二丁拳銃とか。
　投げても戻ってくる大魔神ブーメランなんてのも良いな。
　かわしたと思ってせせら笑う敵のロボットに、背後から攻撃を加える。
　しかも戻ってくる時は、ステルス機能が働いている。
　まあロボットが笑うのか、という問題はあるが、何せ作ったのはエイリアン。
　何を考えているか、わかったもんじゃない。
　しかし敵のロボットは強力で、さすがの大魔神も撤退を強いられる。
　傷心の大魔神は忍者の里で厳しい修行を積み、リベンジに挑む。
　大魔神煙幕、大魔神まきびし、大魔神落とし穴など姑息な技を次々と繰り出す。
　忍者たちも、ロボットのオイルに水を混ぜたり、女ロボットを作って誘惑させたりと、大活躍だ。
　さしものエイリアン・ロボット組みも、たまらず天に逃げ帰るというお話だ。
　どうだろう（と言われても困るか）。
　
　

１１月３０日（水）

　鴨居で「バック・トゥー・ザ・フューチャー」を観る。

　製作総指揮　スティーヴン・スピルバーグ
　
　監督　ロバート・ゼメキス
　主演　マイケル・Ｊ・フォックス
　１８８５年の作品。
　タイムトラベル物の傑作ＳＦ映画である。

　当時アメリカの大統領は、元俳優のロナルド・レーガン。
　映画の中でも、ネタにされている。
　ちなみに日本の総理大臣は、中曽根康弘。
　ロン、ヤスなんて言葉があった。
　バブルの真っ最中で、イケイケの時代である。
　
　
　
　主人公の身の回りにも、日本製品があふれている。
　車、バイク、ビデオカメラ。
　この頃から、メイド・イン・ジャパンは安物の代名詞ではなく、特に若者にとってはクールな（格好いい）存在になっていったのだ。
　対して、タイムスリップした先の１９５５年は、徹頭徹尾アメリカンな世界。
　アメリカがいよいよ世界の覇者となり、日本製品が街にあふれかえるなど、想像もできない頃である。
　ペレケーノスも車や電気製品を描写することで、時の流れを強調していたっけ。

　音楽についても興味深い。
　まだ世の人は、ロックどころかロックンロールも知らない時代。
　パーティーの音楽は、黒人のリズム＆ブルースのバンドが受け持っている。
　マーティーの演奏が、ロックンロールの誕生にかかわるあたりは、楽しいお遊びである。
　ちなみにエルビス・プレスリーは、この頃まだサン・レコードにいる。
　１１月にはＲＣＡに移籍。「ハート・ブレイク・ホテル」がチャートを席巻するのは、翌年のことだ。
　ロック・ミュージックの原点がマグマのようにうごめいていたわけで、そういう目で見るのも一興である。

　
　ＳＦについては、やっぱりなんか変だよね。
　マーティーが結局過去に関与しちゃって、現代に戻ってみたら家族のキャラが変わっちゃってる。
　これって過去を変えた段階で、新たな可能性が生まれ、並行世界の別の場所に飛び込んだってこと。
　てことは、元居た本当の世界ではマーティーはただ失踪したままってことになるんじゃあないかなあ。
　ちなみにマーティーが戻った世界には、もともと住んでいた別のマーティーがいて、やはり過去へと旅立っていく。
　で、またその世界に干渉し、果てしなく枝分かれとループを繰り返すわけだ。
　まあ、いいか。
　ミュージカルと一緒で、一種のお約束事だと思って楽しむのが、正解なんだろうなあ。
　
　
　
　
　

　色々有って夕方、横須賀中央の「銀次」。
　今日は温かいので、ホッピー（４５０円）を頼む。
　昨日来た時は燗酒だった。
　まあ、この辺は加減である。
　つまみは海鮮サラダ（５００円）。
　歴史への干渉みたいなことをスルーできるんだったら、３０年前にタイムスリップして、ここで飲んでみたい。
　許された時間は１時間。
　注文などの最低限の行為以外、周囲へのかかわりは極力避ける。
　昭和の居酒屋を堪能していると、そこに事件が起きたりして。
　どうするダン吉。
　なんてね。
　
　ホッピーをお代わりして、計１４００円。
　

１１月２２日（火）

　鴨居で「シザーハンズ」を観る。

　監督　ティム・バートン　
　主演　ジョニー・デップ
　１９９０年の作品

　エドワードは、人の心を持った人造人間。
　ただし、その手だけがハサミになっている。
　なぜハサミなのかは、よくわからない。
　彼を作った博士が手を用意していたのだが、急死してしまったのだ。
　山の上のお城で孤独に暮らすエドワードを、ある日一人の女性（ペグ）が発見する。
　気の毒に思い家につれて帰るのだが、当然のごとく閑静な郊外の住宅地は大騒ぎになる。
　実際とんでもないことが起きているわけなんだけど、それなりに日常生活が続いているのが面白い。
　キャンプから帰ってきた長女のキムに、恋をしてしまったエドワード。
　しかしキムには乱暴者の彼氏がいて、こいつが本当にどうしようもない奴。
　さあ、どうなるエドワードの恋の行方。

　いやあ泣けた、泣けた。
　テレビなどで紹介されていたので、物語は知っていたのだが、観るのは今回が初めて。
　こんなことなら、公開時に観ておけばよかったなあ。
　まあ、スクリーンで観ることが出来ただけでもよしとするか。
　

１１月２２日（月）

　「小松左京セレクション　１　日本」読了。
　編者は東浩紀。
　タイトルからわかるとおり、テーマは日本。
　それを更に「１　戦争」、「２　経済成とその影」、「３　ＳＦ的、日本的」、「４　『日本沈没』より」という４つの章に区分けしてある。
　短編だけではなく「日本アパッチ族」の前書きだけとか、「果てしなき流れの果てに」や「日本沈没」のある章だけを収録するなど、大胆な編集をしていて、なかなか刺激的である。
　のっけに来るのは「地には平和を」。
　小松左京の実質上のデビュー作だ。
　８月１５日で太平洋戦争が終わらずに、本土決戦に突入した世界を描いた作品。
　いわゆる「歴史改変物」だが、ありえたかもしれないだけに、首の後ろ辺りがちりちりとしてくる。
　２章におさめられた「物体Ｏ」は、ある日突然降ってわいた大災害により中央政府が消滅し、世界から孤立した地域がどのように生き抜くかという思考実験。
　ラストは「日本沈没」の最終章。
　孤立どころか、日本の国土そのものがなくなってしまうという恐ろしい話だ。
　大震災後の目で見れば、発表当時とはまた違った感慨がある。
　このシリーズは「２　未来」「３　文学」と続くようだ。
　これはみんな買うとして、「果てしなき流れの果てに」」「継ぐのは誰か」「エスパイ」といった長編を新装版で出してくれないだろうか。
　　　

１１月５（土）

　筒井康隆「七瀬ふたたび」読了。
　「家族八景」に続く、七瀬シリーズの第二弾。
　何度か映像化されている人気作だ。
　私も再読。
　しかし、久しぶりだったので、内容はほとんど忘れていた。
　主人公の火田七瀬は、人の心を読むことの出来る超能力者（テレパス）。
　「家族八景」では、高校を出たばかりのお手伝いさんだった七瀬も今や二十歳。
　より高収入を求めて、ホステスなどもする。
　なぜか次々と他の超能力者と出会い、そのたびにドラマが生まれる。
　孤独な存在だった超能力者同士が出会っても、良いことが起きるとは限らない。
　七瀬の能力が能力だけに、特に男にとっては、たまったもんじゃあないわけだ。
　それでも少しずつ行動をともにする人達が現れ、また七瀬自身にも自分達は何のためにこの世に存在するのかという疑問を持つようになる。
　しかし、その思考と進めるよりも前に「敵」の攻撃が始まる。
　どうなる、七瀬とその仲間達。というお話。
　当時は平井和正の「ウルフガイ」を連想したが、今なら断然「ⅩｰＭＥＮ」シリーズだな。
　筒井康隆にしては珍しい、通俗的な骨格の物語。
　だからこそ何度も映像化されているわけだが、小説としての魅力はそのかっちりとした文章だ。
　らしくない物語ゆえに、かえって筒井康隆の文章が際立つ結果になった。
　　　

１０月３０日（日）

　恩田陸「エンド・ゲーム　常野物語」読了。
　主人公の拝島時子は、女子大生。
　彼女には、世の中が常人と違って見える。
　普通の人々の中に、「あれ」が混じっているのが判るのだ。
　時子の母親の暎子も同じ体質の持ち主で、父親もそう。
　父親は時子が小学生の頃に失踪し、以来母と娘の二人暮らしだ。
　拝島一家は「あれ」が見えるだけではなく、「裏返す」ことが出来る。
　しかし「あれ」の方でも彼女達を裏返すことが出来るわけで、その戦いは普通の人々が知らないとところで、果てしなく続いている。
　どうだい、何のことだか判らないだろう。
　「光の帝国」「蒲公英草紙」に続く常野シリーズの第三弾だが、今までとはなんだか感じが違う。
　何重にも入り組んだ迷路の中をさまよっているようで、山田正紀の「神獣聖戦」の１エピソードにしてもおかしくないぐらい。
　後書きで作者が、物語の第三作目の難しさみたいなことを書いている。
　しかし、その高いハードルをクリアしたというよりは、別のフィールドに入っちゃったような気がする。
　精神世界での行動が延々と続くあたりは、私にとって、ちょっと苦手なパターンだ。
　まあ、このシリーズはまだまだ続くそうなので、次を楽しみに待つようにしよう。　

１０月２５日（火）

　高千穂遥「クラッシャージョウ①　連帯惑星ピザンの危機」読了。
　山田正紀の「神獣聖戦　Ｐｅｒｆｅｃｔ　Ｅｄｉｔｉｏｎ」が、なんだかよくわからなかったので、今度は明快なスペースオペラを。
　時は遥か未来。
　人類はワープ航法を手に入れ、宇宙に広く進出していた。
　銀河系に幾多の国家を建設し、銀河連合なるものを組織している。
　その中で宇宙開発に伴う危険な仕事に従事するのが「クラッシャー」と呼ばれる特殊職能集団である。
　もともとはその危険性から、ならず者の集団に近かった。
　しかし一代の大立者、クラッシャー・ダンがまっとうな組織にまとめ上げ、現在に至っている。
　その息子がジョウで、腕利きのクラッシャーでもある。
　ある日ジョウとその仲間が一仕事終えてくつろいでいると、救難信号をキャッチする。
　救命ボートに近い宇宙船に乗り宇宙空間を漂っていたのは一人の若い女の子。
　彼女は太陽系国家ピザンの王女で、国にクーデターが起き、単独脱出してきたのであった。
　どうだい、判りやすいだろう。
　私も最初は面白いと思っていたのだが、途中からありゃりゃと言う感じになっていく。
　クーデターと言うのは、ある悪い奴が３Ｄテレビを使って、国民に催眠術をかけ意のままに操り、反乱を起こすというもの。
　受けたつ側の王様も、相手は元々自国民なので、武力で蹴散らすわけにもいかず、みすみす敵の軍門に下る。
　なかなか巧妙な設定である。
　王の意を受け脱出した王女アルフィンは、クラッシャーたちを雇い国へと戻る。
　問題はここからで、ジョウ達の侵入を阻もうと襲い掛かってくるピザンの兵士達を、片っ端から銃で殺してしまうのである。
　ジョウだけならともかく、王女アルフィンまでもがノリノリで手榴弾など投げつけている。
　相手は昨日まで自分達を守ってくれていた兵士達であり、今は催眠術で操られているだけなのだが、そういうところには考えが及ばないらしい。
　公共施設なども破壊しまくり。
　最初の巧妙な設定が台無しである。
　まあ、王女のそういう性格が、最後の方に生かされてはいるんだけど、それにしてもなあ。
　本来なら、荒っぽい手段で物事を解決しようとするクラッシャー達に、王女が誰も傷つけないようにと厳命し、それによって危機に陥るというのが筋だろう。
　大体クラッシャーの側でも、危険なことはしても、非合法な仕事には従事しないという鉄の掟があるわけだし。
　で、プロ中のプロである彼らが困難の中、敵をやっつけてめでたしめでたし、である。　
　そこの部分にどんな工夫が出来るかが、クラッシャーの腕の見せ所であり、作者の腕の見せ所であるわけだ。
　もし、ああいうオチにしたいということなら、その枠の中で無茶苦茶させればいいわけだし。
　と、散々文句を言ってきたが、じゃあ二度とこのシリーズは読まないかと言うと、これがまた読んじゃうかもしれないのである。
　人間て、不思議だなあ。　
　　

１０月２２日（土）

　上大岡で「カウボー＆イエイリアン」を観る。
　土曜日の、しかも初日にかかわらず、客席はがらがら。
　こりゃあ一体、どうしたことだ。
　内容そのものは、なかなか面白かった。
　要するに、西部劇の世界にエイリアンがやってきて悪さをし、ガンマン達と戦う話。
　本当に、そのまんま。
　こういうお馬鹿な企画に、大の大人達が大真面目で取り組んでいる。
　まあ色々意見はあるだろうが、こういう姿勢は偉いなあと思うのだ。
　まず主演のダニエル・クレイグが良い。
　００７より、はまっているんじゃあないか。
　大体、甘さの無い悪役顔なので、スーツなど着ていると敵の殺し屋にしか見えないものね。
　その点、この主人公は元々ならず者なので、ぴったり。
　謎の女エラ役の、オリヴィア・ワイルドも素敵だ。
　西部劇の世界には違和感があるのだが、役が役なので、それでいいのである。　　
　頑固でタフな元軍人役のハリソン・フォードは、なんか似合わないような気がする。
　一昔前なら、クリント・イーストウッドにやってもらいたかったところだ。
　もっと前なら、ジョン・ウェインかな。
　　公開時期が「世界侵略・ロサンジェルス決戦」に続いちゃったので、ちょっと損をしているかもしれないが、エイリアン面白対決物としてはこちらのほうが上か。
　やっぱり、西部劇の部分がしっかり作られているからだろうな。
　
　日本だって、やれば出来ると思うんだが。
　私が一番観たいのは「エイリアン対大魔神」。
　悪政により庶民が苦しんでいる、とある藩。
　しかしてその実態は、殿様にエイリアンが乗り移り、思うがままに振舞っていたのだった。
　その正体に気づいた一部の人達が戦いを挑むが、なにせ相手はエイリアン。
　いいようにやられてしまう。
　もはやここまでと思わず流した乙女の涙に大魔神が覚醒し、大暴れの末、見事エイリアンを串刺しにする、みたいな。
　ちょっと昔の方の「妖怪大戦争」みたいだが気にしない。
　時代劇の部分を丁寧に作れば、結構面白いと思うぞ。

　話を「エイリアン＆カウボーイ」に戻すと、実は抜群に面白いのは最初の方で、後に行くほど突っ込みどころ満載。
　まさかあれでエイリアンたちが地球侵略をあきらめるとは思えないものね。
　それとも続編ための伏線か？